maandag, oktober 14, 2024

Het Muziekdraadje 146

Blowin’ in the wind

Maandag 14 oktober 2024

De allergrootste protestzanger van de wereld, zo wordt de Amerikaanse folksinger Robert Allen Zimmerman regelmatig aangeduid. Bij hem komt ik terecht in Het muziekdraadje van deze week. Bob Dylan, zoals zijn artiestenaam luidt, heeft zowel een Oscar als een Nobelprijs (voor de literatuur) gekregen en zijn naam viel vorige week reeds.

Het nummer van deze week werd door hem in 1962 gespeeld. Een eerste versie van zijn toen nog uit twee coupletten bestaande Blowin’ in the wind is illegaal opgenomen tijdens een concert van hem in het Gerdes Folk City Thater in New York. De journalist Robert Shelton schreef over dat optreden in The New York Times en dat leverde Dylan een platencontract op bij Columbia Records.

Het Amerikaanse folktrio Peter, Paul and Mary ging met dit nummer als eerste aan de haal en scoorde er in 1963 een internationale hit mee, dus nog voor Dylan het zelf uitbracht als openingsnummer van zijn tweede studioalbum The Freewheelin’ Bob Dylan. Een fraaie rij artiesten coverden vervolgens deze song. Ik noem er slechts een paar: The Hollies, Marlene Dietrich, Elvis Presley, Neil Young, The Bee Gees, Piet Veerman en Jan Rot.

Terwijl de muziekwereld met dit lied wegloopt beschouwt de zanger dit zeker niet als zijn beste werk. Het is een lied van vragen en antwoorden. Vragen over vrijheid en vrede, terwijl de melodie is gepikt van het slavenlied No More Auction Block.

Maar wie kent niet zijn woorden. How many roads must a man walk down before you can call him a man? Negen vragen stelt Dylan en ik snel naar het einde: And how many ears must one man have before he can hear people cry? Yes and how many deaths will it take ‘till he knows that too many people have died? The answer my friend is blowin’ in the wind.

Opa IJsbeer


maandag, oktober 07, 2024

Het muziekdraadje 145

 Baby I want you

Maandag 7 oktober 2024

It’s part of the game, zo opent deze aflevering van Het muziekdraadje, waarmee ik nog even een vervolg geef aan Mick Taylor. Deze begenadigde gitarist heeft zelden de credits gekregen die hij verdiende, zowel letterlijk bij The Rolling Stones, als figuurlijk.

Taylor is een muzikant in hart en nieren, iemand die het heerlijk vindt om te spelen en te toeren met een band met andere musici en zich daarom ook vaak bij anderen aansloot. Zijn vertrek bij The Rolling Stones had daar mede mee te maken. Vanwege de drugsverslaving van Keith Richards werd in 1974 namelijk besloten een volgende tour van de Stones uit te stellen. Overigens was Taylor zelf ook niet vies van gebruik van heroïne en cocaïne.

Meteen na zijn vertrek uit de Stones toerde hij met Jack Bruce door Europa, werkte samen met diverse artiesten en nam in 1979 een soloalbum op, maar commercieel werd dat geen succes. Zijn volgende soloplaten volgen in 1990 en 2000. Ondertussen werkte hij wel mee met allerlei grootheden als Alvin Lee, Bob Dylan en Bill Wyman.

Bijna alle nummers op zijn eerste door Columbia Records uitgegeven soloplaat schreef Taylor zelf. Bovendien bespeelde hij ook zelf bijna alle gebruikte instrumenten. Op Baby I want you is behalve deze in Drenthe wonende artiest alleen Mike Driscoll te horen op drums.

De openingswoorden van dit nummer heb ik al prijsgegeven. Een lied over liefde met teksten als Loving you so long. Nights are so endless. We’re always too late for the mornings that follow, though we better come down and reach for tomorrow. Het is eigenlijk gewoon een simpele zich steeds weer herhalende tekst. Baby I want you and I love you more each day. En Baby I need you and you know that I do. Moet ik na vijftig jaar huwelijk nog meer zeggen dan…

Opa IJsbeer


maandag, september 30, 2024

Het muziekdraadje 144

I can’t quit you baby

30 september 2024

Net als de vorige aflevering van Het Muziekdraadje is het nummer van deze week geschreven door  bluesfenomeen Wille Dixon, die vooral bekendheid kreeg als auteur van liedjes maar ook zong en zowel gitaar als contrabas speelde, meestal als begeleiding van andere bluesmuzikanten. Otis Rush heeft als eerste zijn I can’t quit you baby opgenomen in de Boulevard Recording Studios in Chicago voor Cobra Records.

Het werd door Rush als single uitgebracht en reikte tot de zesde plaats op de Billboard’s Rhythm & Blues Records chart in 1956. Niet alleen Rush nam dit op maar ook Led Zeppelin deed dat voor hun debuutalbum in 1969. Daar tussendoor was ook John Mayall met zijn Bluesbreakers ermee aan de haal gegaan. Mayall nam dit op voor zijn album Crusade.

Dat was het eerste album waaraan ook Mick Taylor meedeed. Taylor had als zestienjarige indruk gemaakt op Mayall door tijdens een concert in Welwyn Garden City na de pauze mee te spelen met diens Bluesbreakers als invaller van Eric Clapton die niet was komen opdagen. Na het vertrek van Peter Green uit de Bluesbreakers sloot Taylor zich bij de band aan tot hij als vervanger van Brian Jones toetrad tot de Rolling Stones.

Zoals de titel al aangeeft draait het lied om niet te kunnen opgeven, dat laten al die uitvoerenden in diverse versies meteen weten en pas later volgt waarom. In de tekst kom ik allerlei herhalingen tegen ter versterking. When you hear me moanin’ and groanin’ baby You know it hurts me way down inside. En daarna ook Well, when you see me cryin’ baby don’t let my tears fall in vain. Lord, I do’nt know what to do, you know my heart is filled with pain. Uiteindelijk kom ik uit bij de beginregel Well I can’t quit you baby, but I put you down for awhile.

Opa IJsbeer


maandag, september 23, 2024

Het muziekdraadje 143

I want to be loved

23 september 2024

Na driemaal een duet en vervolgens een Nederlandstalig trio ligt de keuze voor The Fabulous Four te veel voor de hand en keer ik terug naar een muzikale liefde uit mijn tienerjaren. Op voorspraak van George Harrison van The Beatles kregen The Rolling Stones in 1963 een platencontract bij Decca Records.

Manager Andrew Loog Oldham bepaalde dat Come on de eerste single moest worden maar het grote succes voor het vijftal bleef nog even uit. De volgende single, I wanna be your man, geschreven door John Lennon en Paul McCartney voor hun tweede album With the Beatles, slaat beter aan. Voor Het muziekdraadje ga ik echter terug naar de B-zijde van de eersteling van The Rolling Stones, mede omdat het is geschreven door bluesman Willie Dixon. Maar ook vanwege de titel I want to be loved. Geldt dat niet voor velen van ons?

Dit nummer is dus uit de tijd dat deze Engelse band in het muziekcircuit bekend stond als een bluesgroep. Hun eerste optreden was niet voor niets als vervanger van Blues Incorporated in de beroemde Marquee Club toen nog als sixtet met oprichter Elmo Lewis (artiestennaam van Brian Jones) op gitaar. Mick Jagger (zang), Keith Richards (gitaar), Dick Taylor (bas), Ian Stewart (piano) en Mick Avory (drums). De opname van mijn keuze kent echter een andere bezetting, want Taylor en Avory waren al vervangen en Stewart speelde wel vaak mee, maar hoorde in naam niet langer bij de band.

Wie naar dit nummer luistert zal enkele keren een bekend zinnetje tegenkomen I love the way you walk. Inderdaad helemaal hetzelfde, maar toch. Het begint allemaal met The stars in your eyes set my soul on fire. De ogen zijn vaak de ziel van de liefde. Your voice is like an angel above me. The touch of your hand drives me insane, but baby I want to be loved.

Opa IJsbeer


maandag, september 16, 2024

Het muziekdraadje 142

Wie heeft de sleutel van de jukebox gezien

Maandag 16 september 2024

Na driemaal een duo te hebben gepresenteerd in Het muziekdraadje wordt het tijd voor verandering en wat is er dan leuker een Nederlandstalig trio ruimte te geven. Een drietal dat ik eerder aan het werk heb gezet.

Begin jaren vijftig vormden Ad van de Gein, Tonny More en Carel Alberts Het Cocktail Trio en bezorgden Nederland na een donkere oorlog een glimlach op het gelaat met hun liedjes. Nadat eerstgenoemde vanwege ziekte enkele optredens moest laten schieten viel de groep uiteen ondanks dat met Henny Langeveld geprobeerd is een stand-in te gebruiken.

Omdat het over muziek gaat in deze serie laat ik de muziek doordraaien in Wie heeft de sleutel van de jukebox gezien. Een nummer dat oorspronkelijk is geschreven door het duo Frank Guida en Joseph Royster, voorzien is van een Nederlandse tekst door André Meurs en is uitgebracht in 1965.

Een tijd waarin menig café nog een jukebox had staan waarin je voor geld favoriete singles kon laten horen. Net zoals die apparaten is ook het liedje langzaam maar zeker weggezakt en ik vraag mij af wie heeft dit nummer nog in zijn Spotify-lijstje staan?

Leuk blijft zo’n oude herinnering van een jukebox en dit bijzondere nummer waarin het trio wordt ondersteund door een koortje. Na enig geschreeuw, gepraat komt het toch op gang en het refrein zegt zoveel. ‘Wie heeft de sleutel van de jukebox gezien? Wie heeft ‘m ergens gevonden misschien?’ En ‘Want de plaat is kapot en dat ding zit op slot!’

Ik kan mij in de tekst wel vinden begrijp dat er in een café onrust kan ontstaan. Een oplossing? ‘De stroom uitschakelen kan niet, dat bleek ook de knop van ’t licht.’ Je begrijpt het al nood breekt wetten en ‘Asjemenou buuuh.’

Opa IJsbeer


maandag, september 09, 2024

Het muziekdraadje 141

How do you do

Maandag 9 september 2024

Veel mensen zijn wel eens aangezien voor een ander, dat is ook mij wel eens overkomen. Zelfs samen met mijn vrouw. Onder andere op de trouwdag van mijn zus is ons gevraagd of wij Willem Duyn (Big Mouth) en Sjoukje van ’t Spijker (Maggie MacNeal) waren. Niet dus. Dit zangduo is door Hans van Hemert gesmeed trad in de beginjaren zeventig op als Mouth & MacNeal.

Voor het Muziekdraadje zet ik in op hun How do yo do dat door Van Hemert is geschreven samen met Harry van Hoof. Het is de grootste hit van dit duo en bereikte niet alleen in Nederland en België de eerste plaats op de muzieklijsten maar ook in Denemarken, Nieuw-Zeeland en Zwitserland. Bovendien de tweede plek in Canada en de achtste plek op de Billboard Hot 100 in de Verenigde Staten.

In dat laatstgenoemde land gingen er meer dan een miljoen platen over de toonbank. Misschien werd die verkoop daar en in down under aangewakkerd doordat rond het duo een mysterieus sfeertje werd gecreëerd en zij vanwege de vliegangst van Duyn nooit samen die oversteek hebben gemaakt. Wat tevens meespeelde is dat het nana-nana in het Engelstalig gebied werd gezien als een seksuele handeling.

Het nummer is onder andere ook door James Last en Gil Ventura gecoverd. Die Windows haalde er zelfs in 1972 in Duitsland de eerste plaats mee. Ruim twintig jaar na het uitbrengen stofte The Wanna-Bees het nummer af. Overigens ook Farce Majeure ging ermee aan de handel en maakte een parodie over ongezonde eetgewoonten.

Het start met Once I said I wanted you, I don’t remember why. Ik often wonder if it’s true, that you could make me cry. Maar als ik dan aankom bij How do you do Mm mm, I though Wa-na na-na na-na just me and you and then we can¸dan hoef ik niets meer te schrijven.

Opa IJsbeer


  

maandag, september 02, 2024

Het muziekdraadje 140

Tonight

Maandag 2 september 2024

In dit draadje borduur ik verder op het begrip duetten. Daarbij kom ik terecht bij een van de bijzondere liedjes die door enerzijds een duo is geschreven, maar anderzijds ook veel bekendheid heeft gekregen door een duet met één van de auteurs. Ik heb het dan in eerste instantie over David Robert Jones, beter bekend als David Bowie. Medeauteur is James Newel Osterberg jr, oftewel The Godfather of Punk Iggy Pop.

Laatstgenoemde bracht Tonight uit op zijn tweede soloalbum Lust for Life in 1977. Bowie zette het in 1984 op de plaat, waarbij het gelijknamige album Tonight verscheen en later als tweede single van dit album. Bowie maakt daarbij gebruik van de stem van Tina Turner (Anna Mae Bullock) zonder haar naam te vermelden. Echt veel doet het nummer niet, tot...

Een jaar later zingen Bowie en Turner het nummer tijdens een concert van Tina Turner in het National Exhibition Centre in Birmingham. Een opname van dit duet wordt in 1988 uitgebracht op haar livealbum Tina Live in Europe en verschijnt tevens als single in diverse landen. Niet overal met evenveel succes maar in ons land wordt het grijs gedraaid en bereikt de nummer 1-status in de Nederlandse Top 40. In Vlaanderen reikt het tot de derde positie.

Het nummer kent overigens ook nog een Duitstalige versie. Der letzte Tanz verschijnt als B-kant van de single Anne van Herman van Veen. Hij vertaalde het daarna ook nog naar het Nederlands als… inderdaad De laatste dans.

Wie kent inmiddels niet de openingswoorden van dit lied? Everything will be alright tonight. No one moves. No one talks. No thinks. No one walks tonight. Inderdaad zo simpel is het om een hiet te maken. I am gonna love you ‘till the end. En ze gaan nog veel verder. I will love you ‘till I die. Laten wij dat laatste nog maar even uitstellen.

Opa IJsbeer


maandag, augustus 26, 2024

Het muziekdraadje 139

Manhattan

Maandag 26 augustus 2024

Na de subtitel van vorige week overweeg ik heel even om New York, New York als Het Muziekdraadje 139 te kiezen, maar dat vind ik toch net iets te voor de hand liggend en daarom stof ik het oude Manhattan maar eens af. Het is geschreven door het duo Lorenz Hart en Richard Rodgers in 1925 voor de revue The Garrick Gaieties. Die show is een parodie op het leven in New York en is eigenlijk bedoeld om geld in te zamelen voor gordijnen voor een nieuw theater.

In het lied wordt Manhattan beschreven met zijn stinkende metro in de zomer als een zwoel briesje, terwijl de eigenlijk raspende handkarren op Mott Street gently gliding by. Hoofdpersonen is een net getrouwd stel dat te arm is om de dure toeristische hoogtepunten te bekijken en maken derhalve vooral een wandeling door de stad waarbij zij vooral naar de goedkopere plekken gaan. Voor hen geen duur restaurant, maar een voor de midden- en arbeidersklasse.

Het nummer is door talloze artiesten op de plaat gezet. Ik noem er slechts een paar: Dinah Washington, Ella Fitzgerald, Mel Torme, Oscar Peterson, The Supremes. Zelf kies ik ditmaal voor een duet uit 2004, bijna tachtig jaar nadat het is geschreven, een uitvoering van Rod Stewart en Bette Middler voor Stardust: The Great American Songbook Volume III.

Niet alle versies zijn allemaal hetzelfde. Het begint met Summer journeys to Niagara and to other places aggravate all our cares, we’ll save our fares. En waar doe je dat dan? We’ll have Manhattan, the Bronx and Staten Island too. It’s lovely going through the zoo. Zo meandert het lied door de stad tot And My Fair Lady is a terrific show, they say. We both may see it close some day. The city’s glamor can never spoil the dreams of a boy and goll. We’ll turn Manhattan into an isle of joy.

Opa IJsbeer


maandag, augustus 19, 2024

Het muziekdraadje 138

Celebration day

Maandag 19 augustus 2024

Voortbordurend op de lettergreep day van vorige week beland ik bij een compleet andere stijl muziek. Gelukkig maar zullen sommigen denken. Achter de titel schuilt voor mij iets bijzonders maar daar hebben de schrijvers Jimmy Page, Robert Plant en John Paul Jones geen enkele weet van. Met deze namen weet menigeen dat het vandaag over Led Zeppelin gaat.

‘Her face is cracked from smiling. All the fears that she’s been hiding. And it seems that pretty soon everybody’s gonna know’, natuurlijk kan ik het bij dit begin van de songtekst laten. Maar met dit lied dat als derde op het in 1970 uitgebrachte album Led Zeppelin III staat is iets bijzonders aan de hand. De intro is een doordringend en monotoon geluid van een synthesizer bespeelt door bassist Jones. Dat is aanvankelijk niet de bedoeling, het komt in de plaats van een drumtrack van John Bonham.

Tijdens de opname van Celebration Day in het voormalige armenhuis Headley Grange maakt de band gebruik van de mobiele Rolling Stones studio. Een technicus neemt per ongeluk iets op over de drumpartij en omdat de band niet precies weet hoe die intro precies in elkaar steekt wordt het einde van het tweede albumnummer Friends gebruikt.

Plant wordt tijdens het schrijven geïnspireerd door de stad New York en tijdens de concerttour door de Verenigde Staten en Canada wordt het regelmatig aangekondigd als The New York Song. Opnames van drie concerten in Madison Square Garden in New York in 1973 worden gebruikt voor het live-album The Song Remains the Same. Vreemd genoeg staat het nummer niet op de film met dezelfde titel die in 1976 wordt uitgebracht. In 2007 worden de opnames hergebruikt en nu staat het nummer wel op het album Celebration Day en in de gelijknamige film. Alleen de gitaarsolo van Page is veranderd. Wat kan er technisch toch veel.

Opa IJsbeer


maandag, augustus 12, 2024

Het muziekdraadje 137

A lover’s holiday

Maandag 12 augustus 2024

Talloze jmensen zijn opgegroeid met discomuziek. In 1979 richtte zakenman Fred Petrus een bijzondere groep op: Change. Het is een samenwerkingsverband tussen Amerika en Italië. In Europa worden de meeste nummers van dit bandje geschreven en opgenomen in een studio in Bologna. Daarna wordt het nummer naar de Verenigde Staten gestuurd waar Amerikaanse zangers het inzingen. De twee combinaties worden gemixt waarna het eindproduct op het Atlantic label verschijnt.

Het Italiaanse gedeelte komt voor rekening van Mauro Malavasi en Davide Romani. Het eerste album van Change komt in 1980 uit. Op dit album is ook Luther Vandross te horen, die doorbreekt als zanger. Vandross doet een jaar later ook mee als achtergrondzanger op het tweede album van Change, maar mag vanwege contractuele tegenstrijdigheden geen solo zingen.

Het project eindigt in 1987 met de dood van Petrus. In 1990 wordt door Romani nog geprobeerd het project nieuw leven in te blazen onder de naam X-Change. Door gebrek aan geld stokt dit al snel. Nadat Romani een deal sluit met Fonte Records komt er in 2010 alsnog een album uit onder de naam Change your mind. In 2018 volgt Love 4 Love.

Aan Change hebben talloze zangers en zangeressen meegedaan. Op het eerste album heeft naast Vandross Jocelyn Brown een belangrijke bijdrage. Vergevorderd in vakantietijd stof ik de eerste hit A lover’s holiday maar eens af.

‘Not a cloud showd out in the sky that very night in Pitch Back City. I was so damned scared, it was dark, it was so dim, it was a shame’, zo begint het. En na het simpele refrein en een tussenstuk eindigt het weer met het begincouplet. ‘The lights were low and the party so dull. Just not good enough.’ En daar laat ik het maar bij.

Opa IJsbeer


maandag, augustus 05, 2024

Het muziekdraadje 136

Change your ways

Maandag 5 augustus 2024

In de tweede aflevering van Het Muziekdraadje (Looking back) heb ik al over muziek van hem geschreven en ook daarna is zijn naam nog diverse keren genoemd. Enkele weken geleden zelfs nog in samenhang met Eric Clapton schreef ik over Ramblin’ on my mind. Deze aflevering is voor jou John Mayall. Twee weken geleden overleed deze grootheid van de Britse bluesmuziek op negentigjarige leeftijd.

Tijdens een poëtisch eerbetoon aan Salon-orichter Juul Baars zag ik in Utopodium in Lelystad de hoes van het bijzondere album Jazz Blues Fusion hangen. Dit album is in 1972 uitgebracht door Polydor van live-optredens van Mayall in november 1971 in de Boston Music Hall en een maand later in Hunter College New York.

Op dit album werkt Mayall samen met gitarist Freddy Robinson die samenspeelde met de blueslegende Howlin’ Wolf maar ook met Ray Charles. Larry Taylor stelde zijn basgitaar in dienst van Canned Heat, The Monkees en Jerry Lee Lewis om maar een paar namen te noemen. Ron Selico roerde de drums voor James Brown maar ook voor Frank Zappa. Het blazersgedeelte op het album is afkomstig van Blue Mitchell (trompet) en Clifford Solomon (saxofoon).

Tijdens optredens heeft Mayall zijn bandleden en andere muzikanten altijd veel ruimte gegund om zich te profileren, iets toe te voegen aan een optreden. Studio-opnames zijn meestal strakker geregisseerd maar ook daar staat het fenomeen van The Bluesbreakers niet immer op de voorgrond. Op het album Jazz Blues Fusion laat hij met onder andere piano en harmonica zich echter ook genoeg horen en zijn zang blijft bijzonder. Het album begint met Country Road, tussendoor komen onder andere  Good Time Boogie, Dry Throat en Got to be this way voorbij. Allemaal wat langere nummers. Ik eindig daarom maar bij het laatste nummer van de eerste zijde van de LP. Change your ways. Dankjewel dat jij mij zo hebt laten genieten van jouw muziek en van de blues.

Opa IJsbeer


maandag, juli 29, 2024

Het muziekdraadje 135

Deze is voor jou

Maandag 29 juli 2024

Terwijl ik voor deze aflevering van Het Muziekdraadje naar een Nederlandstalig nummer zoek gaat mijn gedachte automatisch uit naar Anne. Maar de verbinding met deze song vind ik te voorspelbaar en daarom kijk ik verder, veel verder, in de tijd ook. Bij mijn zoektocht kom ik tenslotte uit bij liedjesschrijfster Anna Fernhout, ooit lid van de groep White Russian.

Misschien nooit van gehoord en dat kan maar zo. Fernhout schrijft vooral Nederlandstalige liedjes en soms maakt zij de overstap naar Engels. Zij zingt en speelt over het reilen en zeilen in het menselijk leven, vaak hebben haar teksten een vleugje humor.

Tijdens optredens probeert Fernhout haar publiek nadrukkelijk mee te trekken en nodigt uit tot meezingen. Misschien klinkt dit allemaal wevend, bedenk echter dat zij in Amsterdam het Centrum voor Stembevrijding leidt en daarnaast nog een opleiding als lichaamsgericht therapeut volgt bij het Institute of Core Energetics.

In het voorjaar verscheen haar derde EP Al lang genoeg. Met Deze is voor jou verlaat ik alle eerder gebaande paden en kom terecht bij een lied dat ik nooit eerder heb gehoord en waaraan ik moet wennen. Het staat op haar EP ‘Haast je niet, vier het leven’ dat is uitgebracht in 2021 en het nummer is geschreven door Matthijn Buwalda.

‘Wie heeft gezegd dat jij je altijd weer moet geven aan iedereen en overal op elk moment’, zo begint het. Er volgen talloze mooie regels als ‘Want onbegrepen is iets anders dan niet goed’ en ‘Al wil de wereld steeds je hart zien zonder grenzen, als jij niet wil nou dan heeft de wereld pech.’ Maar ook het refrein: ‘Deze is voor jou en niemand anders. Deze is voor jou en hoe jij je kent en wie pas van je houdt als je verandert, die zal nooit snappen hoe bijzonder jij al bent.’

Opa IJsbeer


maandag, juli 22, 2024

Het muziekdraadje 134

Anna Mari-Elena

Maandag 22 juli 2024

Na vier weken Lesvos wordt het tijd voor een Grieks liedje, een nummer dat in 1984 te horen is geweest tijdens het Eurovisie Songfestival in Luxemburg. Het is de inzending van Cyprus voor dat festival. Het nummer Anna Mari-Elena eindigt in de achterhoede van het festival dat gewonnen wordt door het Zweedse trio Herreys met Diggi-Loo Diggy-Ley.

De Cypriotische inzending is geschreven door Andreas Pavlou, die het zelf zingt onder zijn artiestennaam Andy Paul. Begin jaren zestig is hij naar Engeland geëmigreerd en komt daar in aanraking met de muziek van Elvis Presley, zijn Engelse tegenhanger Cliff Richard en grootheden als Tom Jones en Engelbert Humperdinck.

In Engeland wordt Paul ontdekt tijdens een talentenjacht waarbij het nummers van Elvis ten gehore brengt. Het levert hem een contract op. Het nummer Heartbeak Situation wordt door hem opgenomen geproduceerd door Stock, Aitken en Waterman. Zijn doorbraak komt echter pas met Anna Mari-Elena en met name de Griekse muziekindustrie stort zich op hem.

Paul die zich meer Engelsman dan Griek-Cyprioot voelt toert door zowel Engeland als Europa en brengt zowel Griekstalige als Engelse nummers uit zoals I believe, Save me, Darling If you leave me en Only Dreams. Maar mede met steun van onder andere Demis Roussos krijgt hij toch de meeste erkenning in Griekenland en op Cyprus.

T’ ónoumá sou to prayoudo, Anna’, zo begint het. Ik zing jouw naam Anna, zo begint het. Filaktó s’ exo sto laimó, Anna. Hij beschouwt haar als een talisman die hij rond zijn hals draagt, zij verwarmt zijn hart nadat het door eerdere relaties is bevroren. Anna Mari-Elena mia ayápi mas krateí. O… Anna, tha eínai éna t’ óneiro mas sti dzon.

Opa IJsbeer


 

 

 

maandag, juli 15, 2024

Het muziekdraadje 133

Put it there

Maandag 15 juli 2024

Met wie heeft Nicky Hopkins, bijnaam Edward, eigenlijk allemaal samengewerkt? Die rij is eigenlijk te lang om te noemen. Daar begin ik hier in deze aflevering van Het Muziekdraadje dus niet aan. Mede door een zwakke gezondheid is Hopkins niet veel op tournee geweest. Een van de uitzonderingen zijn de optredens met The Rolling Stones. Zijn muzikale activiteiten als toetsenist zijn vooral beperkt gebleven tot studiowerk.

Zo is deze befaamde toetsenist, die op vijftigjarige leeftijd is overleden, bijvoorbeeld te horen op albums van alle vier The Beatles. Zo speelt Hopkins mee op het achtste studioalbum van Paul McCartney, dat zowel in Engeland als Noorwegen de nummer één positie heeft gehaald. Op dit album Flowers in the dirt zijn onder andere ook David Gilmour en Elvis Costello te horen.

Mijn aandacht op deze plaat gaat vooral uit naar het korte Put it there. Met dit nummer wordt de eerste kant van de in 1989 uitgebrachte LP afgesloten. McCartney heeft zich voor dit nummer laten inspireren door zijn vader, betreffende een uitdrukking van vriendschap en troost. Het heeft de singlestatus gekregen dankzij fans die spontaan begonnen te dansen op dit nummer tijdens een optreden in het Parijse Palais Omnisports. Maar het is ook de titel geworden van een documentaire die is opgenomen over het maken van het album.

‘Give me youd hand I’d like to shake it. I want to show yoy I’m your friend’, zo begint het nummer. ‘Put it there if it weights a ton’, zo luidt de uitdrukking van McCartneys’ vader. Nog maar enkele mooie losse zinnen. ‘I hate to see things go wrong. The darkest night and all it’s mixed emotions is getting lighter sing a song.’ ‘As long as you and I are here, put it there.’

Opa IJsbeer


maandag, juli 08, 2024

Het muziekdraadje 132

It hurts me too

Maandag 8 juli 2024

In de vorige aflevering van Het Muziekdraadje heb ik geschreven over jammen. Dit fenomeen komt vaker voor, zo is zelfs het album Jamming with Edward ontstaan. Tijdens de opnames van het album Let in Bleed van The Rolling Stones wachten Mick Jagger, Charlie Watts en Bill Wyman  tevergeefs in 1969 in de Olympic Studio in London op Keith Richards. Over zijn afwezigheid doen diverse verhalen de ronde. Een van die verhalen vertelt dat Keith weggelopen is omdat hij tegen het meespelen van Ry Cooder als gastgitarist was.

Feit is dat tijdens zijn afwezigheid door de drie aanwezige Stones, Ry Cooder en Nicky Hopkins¸ een pianist die vaker met de Stones meespeelde op platen en tijdens optredens, een aantal nummers is opgenomen. Die nummers zijn in 1972 als album uitgebracht op het label van de Stones. Dat album ‘Jamming with Edward’ bereikte in ons land zelfs de zevende plaats.

Het bekendste nummer op het album is ongetwijfeld It hurts me too, geschreven door Elmore James en Mel London en voor het eerst op de plaat gezet in 1940 door Tampa Red aan wie het nummer ook wel wordt toegeschreven omdat het is gebaseerd op Things ‘bout comin’ my way dat door hem al in 1931 is opgenomen. Er zijn inmiddels talloze bluesversies en popcovers van te vinden.

Nog even wat tekst: You said you was hurting, you almost lost your mind, now the man you love he hurts you all the time. Een echte bluestekst dus. But when things go wrong, go wrong with you It hurts me too. Liefdespijn daar gaan zoveel songteksten over. He loves another woman, Yes I love you but you love him and stick to him like glue. Now he’d better leave you or you better put him down. No I won’t stand to see you pushed around. Inderdaad It hurts me too.

Opa IJsbeer


maandag, juli 01, 2024

Het muziekdraadje 131

Just Breathe

Maandag 1 juli 2024

Stone Gossard, voormalig gitarist van de grungeband Mother Love Bone, wil in 1990 na een jamsessie met Mike McCready een nieuwe band starten in Seattle. Bassist Jeff Ament sluit zich bij hen aan. Op zoek naar een zanger en een drummer maken zij een demo. Drummer Jack Irons slaat hun aanbod af maar brengt hun wel in contact met Edward Louis Severson III, die zanger is van Bad Radio uit San Diego. Dit viertal vormt de basis van Pearl Jam, dat officieel in 1991 van start gaat.

David Krusen maakt de band compleet maar wordt vanwege een alcoholprobleem al snel ontslagen. Diverse drummers worden versleten tot Matt Cameron zich bij hen aansluit. Sinds 2002 is er ook nog een toetsenist aangetrokken: Kenneth ‘Boom’ Gaspar.

De albums van de band verkopen beter dan hun singles. In ons land is Just Breathe een van hun grootste successen. ‘Dichter bij een liefdesliedje zijn we nooit gekomen’, zegt zanger/gitarist Eddie Vedder, die zijn moedersnaam gebruikt. Hij is tevens de auteur van het nummer dat in Canada op nummer één terechtkomt. ‘Er gebeurt altijd wel iets, elke dag’, zegt Vedder. ‘Daar gaat het liedje over. Praat niet, haal alleen adem en voel elkaars aanwezigheid.’ De Nederlandse zangeres Anneke van Giersbergen, maar ook Willie Nelson hebben dit nummer eveneens opgenomen.

‘Yes, I understand that every life must end as we sit alone. I know someday we must go’, zo begint de tekst. Velen zullen het repeterende ‘Dit I say that I need you?’, herkennen. ‘Did I say that I want you? Oh, if I didn’t, I’m a fool, you see. No one knows this more than me as I come clean.’ En later nog: ‘Nothing you would take, everything you gave, hold me ‘till I die, meet you on the other side.’

Opa IJsbeer


maandag, juni 24, 2024

Het muziekdraadje 130

Pearl’s a singer

Maandag 24 juni 2024

Het Muziekdraadje van vorige week is mede ontstaan door de rauwe stem van de zangeres die het lied vertolkte. Ook Elaine Bookbinder heeft een bijzondere stem. Elkie Brooks, zoals haar artiestennaam luidt, zij toert onder andere met The Animals door Amerika, treedt op als zangeres bij de bands Dada en Vinegar Joe, voor zij een solocarrière start. Het nummer waar ik voor kies is net als de vorige bijdrage geschreven door het duo Jerry Leiber en Mike Stoller.

Pearl’s a singer staat op haar tweede album Two Days away. Leiber, die dit album medeproduceerde, speelt dit nummer voor tijdens de opnames. ‘I want to play you this song. I don’t think you’re going to like it. It’s too countryish for you, but I’ll play it for you anyway.´ Brooks antwoordt dat zij van sommige countrynummers houdt, maar is toch niet helemaal tevreden. ‘I like dit but they needed to modify it with a middle section.’

Een half uur later komt Leiber terug met een nieuwe versie en die wordt opgenomen. Brooks daarover: ‘To be honest I just wanted to enjoy myself in music and I never thought ‘Pearl’ was going to be a big hit, but ik was released on my birthday in 1977. The recordcompany really pushed it, it got played on all the radiostationd and became succesfull. No one was more surprised than me.’

En ik sluit af met wat tekst: ‘Pearl’s a singer. She stands up when she plays the pian in a nightclub.’ Het klinkt zo bekend. ‘And the say that she once cut a record. They played it for a week or so on the local radio, it never made it.’ Hoe anders is de waarheid, maar desondanks ook waar… ‘She sings fort he lost and lonely. Her job is entertaining folks.’

Opa IJsbeer


 

maandag, juni 17, 2024

Het muziekdraadje 129

Hound Dog

Maandag 17 juni 2024

Liefhebbers van Rock and Roll weten wel dat deze muziekstijl zijn wortels heeft in de rhythm-and-blues waarbij gebruik wordt gemaakt van bijna hetzelfde akkoordenschema als de blues. Niet zo heel vreemd dus dat sommige nummers geleend zijn uit de blues. Dat geldt ook voor Hound Dog, dat ik zonder daadwerkelijk bij naam te noemen al in de vorige aflevering van Het Muziekdraadje heb aangehaald.

Deze bluessong, geënt op het leven van een gigolo, is geschreven door het bekende schrijversduo Jerry Leiber en Mike Stoller en is zes dagen voor mijn geboortedatum opgenomen door Big Mama Thornton  voor Pecock Records. Meer dan een half miljoen platen zijn er van haar versie over de toonbank gegaan. Meer dan 250 keer is het opgenomen en regelmatig is het onderwerp van ruzie geweest over royalty’s. Maar ook zijn er diverse artiesten geweest die een antwoord op het lied hebben geschreven en gezongen, zoals blueszangers Rufus Thomas en Roy Brown.

Hound Dog is geschreven op het lijf van Wille Mae ‘Big Mama’ Thornton. Nadat Leiber en Stoller haar diverse nummers hoorden repeteren maakten zij het deuntje dat volgens het duo bij haar paste ‘bruusk en stoer’. In een interview zei Stiller: She was a wonderful blues singer, with a great moaning style. But it was as much her appearance as her blues style that influenced the writing of 'Hound Dog.' Leiber vulde aan: ‘We saw Big Mama and she knocked me cold. She looked like the biggest, baddest, saltiest chick you would ever see.’

En dat leidde dus tot deze tekst. ‘You ain’t nothin’ but a hound dog cryin’ all te time.’ Ik laat dit begin even op mij inwerken. ‘Well they said you was high-classed. Well that was just a lie.’ Ik luister naar de voortdurende herhalingen en hoor. ‘Well you ain’t never caught a rabbit and you ain’t no friend of mine.’ Waarvan akte. En het geluid.. toen al Rock and Roll.

Opa IJsbeer


maandag, juni 10, 2024

Het muziekdraadje 128

Always on my mind

Maandag 10 juni 2024

De eerste opname betekent niet altijd dat een nummer ook meteen wordt uitgebracht, dat geldt zeker voor Always on my mind. Dit nummer is geschreven door Wayne Carson, Johnny Christopher en Mark James. Carson heeft eind 1971 twee versies van dit nummer klaar maar is niet tevreden als hij in Memphis in een studio aan het werk is. Daar is ook Christopher met wie hij al eerder heeft gewerkt, maar het krijgt pas echt voeten als James zich ermee bemoeit.

Laatstgenoemde schreef meerdere nummers voor Brenda Lee, die dit als eerste opnam. Gwan McCrae bracht het nummer als eerste op de markt. Van deze ballad zijn meer dan driehonderd versies bekend. Onder de uitvoerenden behoren behalve de eerder genoemde artiesten ook Willie Nelson en The Pet Shop Boys.

Ook Elvis Presley neemt dit op, slechts enkele weken na zijn scheiding van Priscilla Ann Wagner (Beaulieu), voor het album Seperate Ways. Het verschijnt aanvankelijk als B-kant voor die gelijknamige single. Mogelijk zorgt de scheiding tussen Elvis en Priscilla ervoor dat juist de achterkant vaker wordt gedraaid en leidt tot een hit.

De periode van King of Rock and Roll ligt dan al een tijdje achter hem. Elvis was gecharmeerd van de country van Hank Snow, maar ook van het stemgeluid van gospelzanger Jake Hess. Voor hij bekendheid kreeg bezocht hij talloze bluesoptredens, bijvoorbeeld van Arthur Crudup en Rufus Thomas. Een van die oude bluesnummers vormde jarenlang het sluitstuk van zijn optredens.

Het nummer zelf begint met Maybe I didn’t treat you quite as good as I should have. Natuurlijk kan ik het hierbij laten maar ga toch nog even verder. Little things I should have said and done, I just never took the time. en Maybe I didn’t hold you all those lonely times and I guess I never told you I’m so happy that your mine.

Opa IJsbeer


  

maandag, juni 03, 2024

Het muziekdraadje 127

Eén nacht eeuwigheid

Maandag 3 juni 2024

De twee woordjes, one night, uit het vorige draadje leveren mij de aansluiting op voor dit stukje. Ditmaal een Nederlandstalig lied van een vroeger schoolbandje uit Den Helder dat covers van The Rolling Stones, Pearl Jam, Black Crowes en Neil Young speelde.

De samenstelling van de groep Van Dik Hout bleef lange tijd in tact met Martin Buitenhuis als zanger en Benjamin Kribben op de basgitaar. Dave Rensmaag en Sandro Assorgia verzorgden het overige gitaarwerk. Dit viertal kende elkaar van Scholengemeenschap Nieuwediep, terwijl drummer Louis de Wit, afkomstig van het Johannes College zich later bij hen voegde. Hij werd in 2018 vervangen door Oscar Kraal, die in 2021 overleed. Sindsdien zit Ferry Kunst achter de drums.

Zo’n vijf jaar na hun start in 1985 werd er overgeschakeld naar Nederlands werk en tijdens liveoptredens werden ook eigen nummers uitgevoerd. Die eerste nummers schreven Buitenhuis en Assorgia samen tussen pizzadozen en Parmezaanse kaas in het rockhok boven de pizzeria Costa Smeralda van Sandro’s ouders. ‘Ik kan me het beste uitdrukken in het Nederlands’, stelde Buitenhuis over de switch naar Nederlandstalig werk.

De doorbrak voor Van Dik Hout kwam in 1994 met Stil in mij en er volgden voor het vijftal al snel meerdere hits. De single Eén nacht eeuwigheid is tevens het titelnummer van een in 2019 uitgebracht album. ‘De avond brengt ons buiten zinnen. De nacht verlost het beest van binnen, dat gromt en danst en schreeuwt om te beginnen met alles wat niet mag,’ zo begint dit lied. En wat te denken van de prachtige zin uit het refrein Starend in de nachtelijke zon verliezen we de tijd en raak ik je niet kwijt.’ Ook het tweede couplet kent iets moois ‘Het bruist en zingt en smeekt om te beginnen met alles wat niet kan.´ En alles eindigt met ‘Stralend in het licht van één nacht eeuwigheid.’

Opa IJsbeer


maandag, mei 27, 2024

Het muziekdraadje 126

Ramblin’ on my mind

Maandag 27 mei 2024

Al een paar keer heb ik geschreven over nummers die afkomstig zijn van Robert Johnson. Ook voor de huidige bijdrage doe ik een greep uit zijn repertoire. Van Ramblin’ on my mind zijn twee opnames van deze Delta Bluesman bekend. Die opnames dateren uit 1936 voor respectievelijk Vocalion Records en ARC Records.

Voor zijn tekst leunde Johnson op M&O Blues van Walter Davis. Familie van Ike Zimmerman, van wie Johnson veel over het gitaarspel leerde, verklaarde later dat Johnson onterecht als auteur wordt aangemerkt en dat zij Rambin’ on my mind al kenden voordat Johnson en Zimmerman elkaar ontmoeten.

Zelf heb ik deze song voor het eerst gehoord op het album Blues Breakers with Eric Clapton van John Mayall. Op dit album uit 1966 trad Clapton op als leadgitarist en op aandringen van Mayall zong hij ook dit nummer in. Clapton zei daarover: ‘This was much against my better judgment, since most of the guys I longed to emulate were older and had deep voices, and I feltextremely uncomfotable singing in my high-pitched whine.’

Desondanks zou Clapton dit nummer ook op latere albums gebruiken. Te beginnen met Just On Night, vervolgens Crossroads 2: Live in the Seventies, daarna Sessions for Robert J en Live from Madison Square Garden.

En waar draait het allemaal om? ‘I got ramblin’ all on my mind. Hate to leave my baby, but you threat me so unkind.’ En nog maar wat losse regels: ‘Little girl, I got mean things all on my mind.’ ‘Runnin’ down to the station, catch the old first mail train I see.’ ‘I got the blues about Miss So-and-So, and the child got the blues about me.’ En waarom zoiets geen hit wordt? Ik heb daar wel een idee over.

Opa IJsbeer


maandag, mei 20, 2024

Het muziekdraadje 125

In the year 2525

Maandag 20 mei 2024

Talloze muzikanten kennen wij van één nummer. Neem nu het popduo Zager & Evans. In ons land stond dit duo vier weken op de eerste plaats in de Top 40 met het liedje In the Year 2525. Ook in de Verenigde Staten, Canada, Ierland, Duitsland, Vlaanderen en in Engeland haalde dit door Rick Evans geschreven lied de eerste plaats. In datzelfde jaar volgde nog de single Cary Lynn Javes en daar bleef het verder bij in Nederland.

Evans schreef het in 1964. Het duurde daarna vier jaar voor het werd opgenomen. Dat gebeurde in een koeienwei voor een klein regionaal platenlabel Truth Records. RCA Records zag mogelijkheden en bracht het vervolgens uit, waarna het een wereldhit werd. Dalida en de new wave band Visage coverden het lied, dat ook gebruikt werd in films als Tunnel Rats en Alien en de Netflix-serie Van Helsing.

Het succes van In the year 2525 viel samen met de maanlandig van de Apollo 11, waarmee voor het eerst mensen op de maan werden gezet. Het lied gaat over veranderingen in de toekomst en hoe de mensheid dat mee zal maken. Ieder volgend stukje verspringt met 1010 jaar. Ons leven wordt steeds verder gedigitaliseerd en de huidige kunstmatige intelligentie zal oprukken. Voor de voortplanting is de mens straks overbodig.

Wij zullen het niet meer meemaken maar Zager & Evans zingen ‘In the year 3535 ain’t gonna need to tell the truth, tell no lie. Everything you think, do and say is in the pill you look today.’ Dan maken zij een sprong naar 7510. ‘If God’s a coming, he oughta make it by then. Maybe he’ll look around and say, guess it’s time for the judgment day.’ Ach 1000 jaar later zal die zijn hoofd schudden en opnieuw beginnen. Ik denk echter So very far away, maybe it’s only yesterday.

Opa IJsbeer


maandag, mei 13, 2024

Het muziekdraadje 124

Tou xronou i skia

Maandag 13 mei 2024

Langzaam maar zeker zijn wij op weg naar de zomer. Met de opwarming van de aarde begint voor velen al de zoektocht naar wat schaduw en toch gaan velen, wij incluis, op vakantie naar de zon. Daar uit die vaak zuidelijke landen komen zomerhits vandaan. Maar ook wordt er geluisterd naar nummers die geen hit worden of hit potentie hebben. Worden wij geconfronteerd met namen van artiesten die wij nog nooit hebben gehoord en daarna misschien ook nooit meer zullen horen.

Zo zal de naam van Lizeta Kalimeri weinigen iets zeggen. Deze Griekse zangeres is in 1969 geboren als Lizeta Kanatá en de jongere zus van de zangeres Melina Kana. Al vroeg leerde Lizeta gitaar spelen en tijdens haar studie pedagogie trad zij regelmatig op in de muziekcafés van Thessaloniki. Met haar plaat Pnoï tou Anémou had zij meteen succes in haar vaderland. Toch leverde dat geen serie albums op. Wel trad zij overal in het land op, soms ook met andere artiesten.

Voor dit draadje komt ik uit bij Tou xrónou i skia. Letterlijk vertaald betekent dit Volgend jaar de schaduw. Ik laat dit op mij inwerken op een Grieks terrasje terwijl de wereld om ons heen meer en meer verhardt zingt Lizeta ‘Ton kósmo to andéxoume yiaté mas diáleze.’ Wij kunnen de wereld verdragen. Waarom heeft die voor ons gekozen? Zij gaat rustig verder met ‘Peftei páno mas tou xr’nou i skiá mas yelá kai mas drosizei mas kerdizei.’ Volgend jaar valt de schaduw op ons. Het lacht ons uit en verfrist ons, wint ons.

Ik luister naar haar stem, ik luister naar de typisch Griekse muziek, die mij in mijn hart raakt, net zoals woorden die worden gefluisterd en blijven hangen. ‘Ta lógia tis kardiás.’ Nee, dit is geen Spaans maar Grieks.

Opa IJsbeer


maandag, mei 06, 2024

Het muziekdraadje 123

Summer in the City

Maandag 6 mei 2024

John Sebastian formeerde in 1965 samen met gitarist Zai Yanovsky de Amerikaanse band The Lovin’ Spoonful. Zij hadden al enige ervaring met optreden en speelden kort bij The Mugwumps, waarin ook (Mama) Cass Elliot en (Papa) Denny Doherty zaten.  Reeds na één optreden werd bij The Lovin’ Spoonful drummer Jan Carl vervangen door Joe Butler. Yanovsky verliet halverwege 1967 de groep nadat hij was gearresteerd vanwege marihuanabezit. Een jaar later vertrok ook Sebastian voor een solocarrière, daarmee was van de eerste bezetting alleen bassist Steve Boone over. Niet veel later hield The Lovin’ Spoonful op te bestaan.

In de korte periode van het bestaan heeft de groep desondanks een aardige discografie opgebouwd en wie kent niet hun nummer Summer in the City. De tekst van dit lied is gebaseerd op een gedicht van Mark Sebastian, een jongere broer van John Sebastian. Dit gedicht is door de zanger en de bassist aangepast.

En net zoals het vorige draadje begint in de stad gaat dit over de drukkende hitte in de stad. De dichter, de zanger, heeft moeite overdag een schaduwplekje te vinden en gaat ’s avonds op zoek naar vertier. Zoiets werkt aanstekelijk want inmiddels heeft een aanzienlijke groep artiesten dit nummer al gecoverd, zoals onder andere The Marmelade, BB King, David Essex, Joe Cocker, The Stranglers en Joe  Jackson.

Het start met: Hot town, summer in the city. Back of my neck gettin’ dirty and gritty. En ’s avonds? Cool town, evening in the city. Dressed so fine and lookin’ so pretty. Cool cat lookin’ for a kitty. En als dat dan gelukt is: ‘Come on and dance all night despite the heat, it’ll be alright and babe, don’t you know it’s a pitty. The days can’t be like the nights.

Opa IJsbeer


maandag, april 29, 2024

Het muziekdraadje 122

Into the Dutch mountains

Maandag 29 april 2024

Van de koninklijke berg naar de Nederlandse bergen is in Het muziekdraadje slechts een kleine stap ondanks dat er heel wat jaren te overbruggen vallen. Ik reis hiervoor met de band The Nits terug in de tijd naar het jaar 1987 alhoewel die groep al in 1974 is opgericht door Henk Hofstede, Alex Roelofs, Michiel Peters en Rob Kloet. Als Roelofs in 1981 moe is van het toeren wordt hij vervangen door Robert Jan Stips, die ervaring heeft opgedaan als toetsenist bij onder andere Golden Earring en Supersister.

Het nummer Into the Dutch mountains is afkomstig van het gelijknamige album van deze groep en gaat over de jeugd van Hofstede, zo legt de zanger zelf uit. In zijn schooltijd denkt hij dat de bergen alleen buiten de landsgrenzen bestaan. Het buitenland is voor hem nog een onbekende wereld die zowel aantrekkelijk als gevaarlijk is.

Onder de naam Frits wordt in 1995 een Nederlandstalige versie van dit lied opgenomen met Freek de Jonge onder de titel Dankzij de dijken. Dat gebeurt op een moment dat De Jonge klaar is met Neerlands Hoop.

Een van de belangrijke delen van de song Into the dutch mountains is het gebruik van het gebrekkige Engelse woord mountes. Hofstede pikt dat uit een interview van een documentairemaker waarmee hij op dat moment vaak werkt. ‘Ik had het gevoel dat we die sample ergens in het nummer moesten gebruiken. Deze totaal weirde ingreep werkte wonderbaarlijk.’ Dat is nog voor de hiphop van dit soort ingrepen gebruik maakt.

Ik ga naar het begin van het nummer en zie Hofstede in Amsterdam lopen en fietsen.  ‘I was born in the valley of bricks where the river runs high above the rooftops. Ik was waiting for de cars coming home late at night from the Dutch mountains.’ Terwijl ik door het Nederlandse polderlandschap reis laat ik mij meevoeren door de muziek van The Nits.

Opa IJsbeer


maandag, april 22, 2024

Het muziekdraadje 121

Los

Maandag 22 april 2024

Ook nu zoek ik een dwarsverband met de vorige aflevering van Het Muziekdraadje en uiteraard kan ik terugkomen op de titel van dat nummer maar ook flirten met deze bijdrage. Dan denk ik allereerst al snel aan de eerste single van de groep Miss Montreal, de groep die geleid wordt door zangeres Sanne Hans. Onder de naam Miss Montreal treedt Hans ook solo op en maakt theatertournees.

Roos-Anne Hans, zoals zij eigenlijk heet, is daarnaast veelvuldig te zien op televisie in allerlei programma’s, onder andere als coach of jurylid maar ook gewoon aanschuivend om te praten over het artiestenleven. Ondertussen gaat zij door met optreden en wisselt Engelstalige nummers af met Nederlands werk, soms in een duet zoals met Stef Bos, Paskal Jakobsen (Bløf) en Snelle.

In 2018 verschijnt Hier, een EP met daarop het nummer Los. Hoewel dit nummer niet meteen terug te voeren is naar een hit van deze groep en zangeres neem ik het in mijn draadje op. Met name vanwege de terugkerende regel ‘Ik zou er nooit onderdoor gaan.’ Hans schreef dit opbeurende nummer samen met Tjeerd Bomhof, die optreedt onder de naam Dazzled Kid als zanger en gitarist van de Nederlandse rockgroep Voicst.

Het nummer begint lekker strak met ‘Niemand heeft me ooit gezegd dat het zo moeilijk was. Het voelt alsof ik langzaam verdrink, telkens weer een glas.’ Dit roept uiteraard diverse associaties op. En Hans zingt ‘Erop of eronder, ik moet nu wel zonder.’ En wie nog steeds niet overtuigd is moet maar eens luisteren naar: ‘Vandaag heb ik gejankt, al mijn tranen zijn op. Nu ga ik dansen tot het morgen wordt en vergeet dat het gisteren echt niet erger kon. Blijven dansen, ik ben los.’ En de regel ‘Vallen opstaan en weer doorgaan’ kennen wij toch allemaal?

Opa IJsbeer 


 

maandag, april 15, 2024

Het muziekdraadje 120

It’s killin’ me

Maandag 15 april 2024

Ik borduur terug op het vorige Het muziekdraadje, en met name op het album Willy and the Poor Boys. Hoe de schrijver op die titel is gekomen heb ik reeds verteld. Overbodig dus om te stellen It’s killin’ me en juist dat nummer neem ik op in mijn lijst. Op de lijst met hits zult u het echter niet aantreffen hoewel het wel op single is uitgebracht.

Ook de naam van de uitvoerend artiest zal bij slechts weinigen een belletje doen rinkelen. Hij heeft immers nauwelijks commercieel succes gekend en een album heeft de bluesman Willie ‘Poor Boy’ Lofton niet uitgebracht. Wel is er werk van hem op diverse compilatiealbums te vinden.

Van deze zanger en gitarist is niet zo heel veel bekend. Hij is geboren in 1897 en over zijn overlijdensdatum verschillen de meningen. Hij wordt gerekend tot de Delta Bluesmusici. Een van de oudste blues stijlen, ontstaan in de Mississippi delta en vaak verbonden aan de countryblues. Hij trad regelmatig op met Tommy Johnson, die heel belangrijk was voor de muziek van Lofton en met Ishmon Bracey.

Halverwege de jaren dertig nam hij voor Decca Records enkele nummers op, waaronder It’s killin’ me, dat tevens door Big Joe Williams is gespeeld. Ook door Bluebird Records werden enkele nummers van Lofton opgenomen zoals Dark Road Blues, een door hem herschreven versie van Johnson’s Big Road Blues. Dit nummer is overigens een uitvoering van het Willie Lofton Trio.

En als ik dan eindelijk luister naar het nummer dan valt allereerst de intro op, die komt mij zo bekend voor. En dan de muziek, een en al eenvoud, mede ingegeven door het tijdsbeeld en de opnamekwaliteit. Vervolgens komt het moment van tekst en ik blijk hang bij It’s killin’ me oho. Ook als ik het een tweede, derde keer, vierde maal zelfs draai verval ik in hetzelfde patroon. Dit nummer: It’s killin’ me.

Opa IJsbeer


maandag, april 08, 2024

Het muziekdraadje 119

Down on the corner

Maandag 8 april 2024

De muziek van Creedence Clearwater Revival maakt mij na al die jaren nog steeds vrolijk en blij en het is voor de derde keer dan ik over deze groep iets schrijf in Het muziekdraadje. Na Ramblin’ man lijkt Travellin’ band misschien een logische stap, maar enerzijds heb ik dat nummer in de eerste jaargang al opgenomen en bovendien wil ik het niet iedereen makkelijk maken. Daarom zoek ik het heel tegendraads bij Down on the corner, dat op het vierde studioalbum van de groep staat.

Zoals wel vaker bij CCR wordt zowel de A-kant als de B-zijde een hit. In dit geval draait het om Fortunate son. Down on the corner piekte net iets hoger en gaat over totaal iets anders. Dit nummer gaat over een fictieve band. Het idee daarover ontstaat als John Fogerty, de zanger en schrijver van het nummer, een advertentie van Disney over Winnie the Pooh ziet staan in een krant. Winnie the Pooh is de favoriet van zijn dochter Kelsy en zo groeit Winnie the Pooh and the Pooh Boys uit tot de mystieke groep Willy and the Poor Boys. Het nummer wordt onder meer ook door Miriam Makeba en Harry Belafonte en jazzmusicus Herbie Mann gespeeld.

Tijd voor de tekst: ´Early in the evenin’ just about supper time, over by the courthouse they’re starting to unwind. Four kids on the corner trying to bring you up. Willy picks a tune out and he blows it on the harp.’ Ik zie het helemaal voor mij net zoals de rest, zoals: ‘You don’t need a penny just to hang around. But if you’ve got a nickel, won’t you lay your money down? Over on the corner there’s a happy noice, people come from all around to watch te magic boy.’

Opa IJsbeer


maandag, april 01, 2024

Het muziekdraadje 118

Ramblin’ man

Maandag 1 april 2024

Wie zoekt naar een link met het vorige draadje komt uit in Nashville. Hier in het hart van de countrymuziek zijn de broers Duane en Gregg Allman geboren. Zij spelen in de The Escorts, een garageband, in The Hour Glass en enige tijd in The 31st of February. Met The Hour Glass brengen zij zonder succes twee albums uit.

In 1969 beginnen zij met gitarist Dickey Betts hun eigen band The Allman Brothers Band. Duane heeft als sessiemuzikant dan al een reputatie opgebouwd bij onder andere Eric Clapton, Percey Sledge en Aretha Franklin. Het eerste album van de band maakt wel indruk maar de stevige bluesrock levert geen commercieel succes op. Hun tweede album verkoopt beter en de liveoptredens trekken veel publiek, mede door het improvisatievermogen van de bandleden waardoor de nummers flink uitgetrokken worden.

Hoewel het nummer Jessica hier meer bekendheid geniet wordt het in 1973 opgenomen Ramblin’ man de grootste hit. Het nummer is geschreven door Betts, die het ook zingt en de leadgitaar voor zijn rekening neemt. Nadat Duane Allman in 1971 met een motor is verongelukt blijft hij ook de enige gitarist van de band. Omdat het nummer zich minder leent voor lange improvisaties wordt het tijdens tournees zelden gespeeld. Wel wordt het door anderen gecoverd en is zelfs als filmmuziek te horen in The Exorcist, When Harry met Sally en Big Fish, maar ook in de televisieserie Supernatural.

Ramblin’ man is deels geïnspireerd op het gelijknamige nummer van countrycoryfee  Hank Williams, maar vertelt verder toch deels het leven van de auteur. ‘Lord I was born a ramblin’ man, tryin’ to make a livin’ and doin’ the best I can. And when it’s time for leavin’ I hope you’ll understand that I was born a ramblin’ man.

Opa IJsbeer


maandag, maart 25, 2024

Het muziekdraadje 117

Grave-moi le coeur

Maandag 25 maart 2025

Springen door de muziek die het hart bindt levert soms verrassingen op. Zeker als je van openheid houdt, van verandering van smaak of gewoon een stap van Engels naar Frans maakt, terecht komt bij de zanger en acteur Jean-Philippe Smet. De kenners weten dat het hierbij om de Franse Elvis Presley gaat. Zo werd Johnny Hallyday inderdaad door velen beschouwd.

De zanger komt op die artiestennaam  gekozen doordat een nicht een relatie met ene Lee Halliday heeft en die naam intrigeert hem. In de jaren vijftig van de vorige eeuw begint zijn loopbaan als wilde rock-‘n-roller en een aantal optredens loopt flink uit de hand zodat deze muzieksoort zelfs enige tijd wordt verboden in Parijs. Als Joey and the Showmen toert hij ruim een jaar door Frankrijk en de Verenigde Staten en neemt in Nashville een aantal covers op, soms een vertaling van een eigen hit.

In eigen land is de zanger razend populair, maar buiten de Franstalige gebieden kennen weinigen zijn muziek echt. Zo is zijn op Elvis hit Love me tender gebaseerde  Grave-moi le coeur misschien wel symbolisch voor heel zijn repertoire. Een nummer dat in 1996 is opgenomen tijdens repetities voor zijn concert in Las Vegas dat jaar. Het nummer is te vinden in de muziekbox Johnny Symphonique, en wordt pas na zijn dood uitgebracht.

Ik laat verder deze artiest maar spreken en zingen. ‘J’en ai tant vu avant toi. Des filles dans mes nuits. Toujours à l’affût, fini. Je te rends mes armes. En het refrein: ‘Grave-moi le coeur de ton nom. Tue-moi de bonheur. Grave-moi au nom de l’amour. Non, je n’ai pas peur’. Aldus de zanger die op dat moment al diverse relaties achter de rug had.

Opa IJsbeer


maandag, maart 18, 2024

Het muziekdraadje 116

Piece of my heart

Maandag 18 maart 2024

Het muziekdraadje is gestart met het nummer Summertime, een nummer dat ooit door Jimi Hendrix en Janis Joplin samen is gespeeld tijdens het beroemde Woodstock Festival. Dat brengt mij meteen bij Big Brother and the Holding Company, een groep die in 1965 is opgericht door gitarist Peter Albin en zanger Sam Andrew en in de psychedelische hoek is geplaatst.

Na een jaar vraagt hun manager Chet Helms Janis Joplin om bij de band te komen. In de beginfase fungeert de zangers vooral op de achtergrond omdat de bandleden een (nieuwe) leadzangeres niet zien zitten. Eind van dat jaar tekenen zij een platencontract bij Mainstream Records en brengen daar hun debuutalbum uit. Hun optreden datzelfde jaar tijdens het Monterey Pop Festival betekent hun doorbraak en zij krijgen een beter contract bij Columbia Records dat het album Cheap Thrills uitbrengt, dat acht weken op de eerste plaats staat in de Verenigde Staten.

Niet veel later verlaat Joplin de band. Zij blijft wel samenwerken met Andrew, terwijl twee andere leden zich aansluiten bij Country Joe and the Fish. Big Brother gaat in andere samenstelling nog door, stopt en komt weer bij elkaar in steeds andere samenstellingen.

Op het album Cheap Thrills, met Joplin dus, staan drie covers. Behalve Summertime en Ball and Chain is dat Piece of my heart. Dit nummer is geschreven door Jerry Ragovoy en Bert Berns en door de gospel- en soulzangeres Erma Franklin, een oudere zus van Aretha Franklin, op single uitgebracht. En als ik aan dit nummer terugdenk is het eerste wat mij te binnen schiet de stem van Janis ‘Oh, come on, come on, come on, come on.’ Gevolgd door ‘Didn’t I make you feel like you were the only man’, Janis ten voeten uit met teksten als ‘Break another little piece of my heart now´ en ‘But when you hold me in your arms, I’ll sing it once again.

Opa IJsbeer


maandag, maart 11, 2024

Het muziekdraadje 115

The wind cries Mary

Maandag 11 maart 2024

De storm van protesten laait op als de muziek in de jaren ’60 steeds harder en agressiever wordt, dat gaat bijna gelijk op met het afzetten tegen de Amerikaanse inbreng in de Vietnamoorlog. Hierover is zoveel geschreven en op die oorlog zijn zoveel nummers geïnspireerd dat mensen de tel kwijt zijn geraakt. In die periode probeert Jimi Hendrix zijn eigen weg te vinden in de muziek, die hem met de paplepel ingegoten lijkt.

Maar eerst moet hij nog even in dienst. In het zuiden van de Verenigde Staten leert hij in cafés talloze muzikanten kennen en na die veertien maanden leger toert hij met talloze muzikanten door het land. Zo begeleidt hij BB King, Little Richard, Bo Diddley en The Isley Brothers. Hendrix doet niet zomaar wat maar is een perfectionist die zes tot acht uur per dag oefent.

Velen kijken alleen naar zijn psychedelische muziekvoering maar er zijn zoveel andere kanten. Kijk maar eens naar zijn hits waaronder The wind cries Mary. Dit nummer is geschreven nadat de zanger en gitarist met zijn toenmalige vriendin Kathy Etchingham ruzie had. Met zijn band Jimmy James and the Blue Flames zong hij in 1966 diverse versies voordat het in 1967 door The Jimi Hendrix Experience werd opgenomen toen er nog twintig minuten opnametijd over was.

In de Verenigde Staten werd het als B-kant uitgebracht bij Purple Haze. In Europa kreeg het de A-status met als hoogste noteringen de zesde plaats op hitlijsten in Engeland en Nederland. Op talloze grote podia heeft hij dit nummer gezongen. Het begint met ‘After all the jacks are in their boxes and the clowns have all gone to bed, you can hear happiness staggering on down the street. Footprints dressed in red and the wind whispers Mary.’ Fluisteren, schreeuwen en huilen, met en om Jimi en Mary.

Opa IJsbeer


maandag, maart 04, 2024

Het muziekdraadje 114

Blowin’ in the wind

Maandag 4 maart 2024

Wie herinnert zich de tijd nog dat protestzangers echt protestzangers zijn? In Nederland valt daarbij meteen de naam Boudewijn de Groot terwijl vanuit Amerika bij mij de naam Bob Dylan komt bovendrijven, terwijl zangers als Woody Guthrie en Pete Seeger hem toch echt voor zijn gegaan. Veel oude bluesmuzikanten hebben zich met dit genre beziggehouden via het afzetten tegen de slavernij, soms gaat dat gepaard met de gospel.

Op 16 april 1962 zingt Robert Allen Zimmerman, zoals Dylan eigenlijk heet, voor het eerst zijn protestlied Blowin’ in the wind in Manhattan in Gerdes Folk City, waar het door een fan illegaal is opgenomen. De zanger, die dit nummer zelf heeft geschreven, is nog niet helemaal tevreden over de tekst, sleutelt daaraan en zo ontstaan meerdere versies. Teksten die ook gepubliceerd worden. Uiteindelijk wordt het lied door hem in juli van datzelfde jaar opgenomen.

Het nummer verschijnt op zijn tweede album The freewheelin’ Bob Dylan. Diverse artiesten hebben zich uitgelaten over het ontstaan van dit lied. Er wordt onder andere verwezen naar de Bijbel, maar ook de melodielijn is voor enkelen voer voor onderzoek, waarbij het gelinkt wordt aan een oude neger spiritual.

Waar iedereen het over eens is, is dat dit een protestlied is met verwijzingen naar oorlog, vrede en vrijheid. Het start allemaal met de vraag ‘How many roads must a man walk down before you call him a man? How many seas must a white dove sail before he sleeps in the sand?’ Inderdaad allemaal vragen en het antwoord zit in het ijzersterke refrein. ‘The answer, my friend, is blowin’ in the wind´ Dylan gaat na dit antwoord rustig door met zijn vragen en zijn laatste is ‘Yes, and how many deaths will it take ‘till he knows that too many people had died?’ Yes dit dus.

Opa IJsbeer